Proposition narrative autour du projet Boomerang – sortie du 02 février 2022

— LDC Février 2022 —

Toujours dans une démarche de décrire le territoire, ce qu’il s’y passe, ceux qui y vivent et ce que nous y faisons d’une manière différente, je propose ici une présentation de l’action espace de gratuité mobile sous forme théâtrale au lieu d’un écrit plus technique ou d’un compte rendu formel.

Cela permet, sans détourner la réalité de l’action, des lieux et des personnes, de faire émerger, via un prisme différent, un regard nouveau sur cet outil et son interaction avec le public et les lieux.

« Jour de Boomerang dans le jardin »

Lieux : Jardin Luc Hoffman, Paris 19ème

Date : mercredi 2 février 2022

ACTE 1 - « L’installation »

Scène 1 – « Ballet urbain dans la rue »

Dans le nord-est de Paris, en l’an de grâce 2022, dans la fraîcheur du mois de février, une camionnette blanche s’arrête sur l’avenue de Flandre. Stationnée devant le jardin parisien « Luc Hoffman », plus communément dénommé « mini-parc » par les habitants, un étrange ballet va bientôt débuter.

D’abord deux hommes sortent du véhicule. Puis trois autres les rejoignent. Sans signes distinctifs particuliers, sans uniformes, ce groupe est composé d’hommes âgés de 24 à 62 ans qui discutent sur le trottoir.

Et c’est dans le bruit de la circulation, des portes qui s’ouvrent, qui claquent et des paroles qui s’entrecroisent que commence cette mystérieuse chorégraphie. C’est maintenant un ballet d’objets divers, de matériels variés qui, sans musique et sans faste, dans l’indifférence des passants qui déambulent sur le trottoir, se déploie à la vue de toutes et tous.

Scène 2 – « Ballet urbain dans le parc »

Les « allers-retours » ont commencé. De la rue au parc, une danse silencieuse, à peine ponctuée de quelques bribes de paroles, fait virevolter des caisses de jouets, de vêtements et de livres. Et les déplacements se poursuivent, seul ou en binôme, avec des tables, des chaises et des barnums.

Arrive enfin le moment tant attendu de ce premier acte.

Une toile blanche se déploie, d’abord au sol, puis s’élève dans le ciel et quelques minutes après, une seconde voile blanche vient prendre place à côté de la première.

La « cabane conviviale » déployée, des vêtements suspendus par des cintres se mettent alors à flotter lentement dans l’air frais. Des chaises rouges s’ouvrent tel des boutons de roses » et bientôt, l’odeur du café inondera l’espace.

C’est la simplicité des objets, des personnes et des déplacements qui animent désormais la scène. Des échanges naissent, des dialogues commencent et dans la pâle lumière de l’hiver, la vie semble s’être invitée dans la quiétude de ce quartier Parisien.

ACTE 2 - « Théâtre libre »

Scène 1 – « La troupe fluctuante »

Les battements aléatoires de la caisse claire et les dissonances des guitares envahissent anarchiquement l’espace sonore. Cette incroyable symphonie, constitué de musique, de dialogues, de cris et de rires, commence sa mélodie telle une partition improvisée.

Une dame a pris des livres et demande un café. Des bruits, des sons, des paroles, des rires et des regards se croisent. Des instants sont capturés. Pourtant, aucun embouteillage, aucune tension ne surgissent, tout semble fluide et naturel.

La troupe d’acteurs se constitue tranquillement, dans le calme tout au long de la journée.

Celle-ci se compose d’éducateurs, d’hommes, de femmes, de mères, de pères, d’enfants et de jeunes, d’âge, de culture et d’origine différentes. De cette entité humaine fluctuante qui évolue constamment, émane de la musique, des mots et des rires. Des conversations s’envolent, des diabolos voltigent et des ballons roulent.

Et c’est ainsi, modestement, dans le froid de cette après-midi hivernale, que l’espoir du « convivialisme » et de la relation gratuite et désintéressée apparaissent. C’est sans spectacle ostentatoire grandiose, et sans la marche militaire de l’institution salvatrice, mais à taille humaine, à la dimension des hommes et des femmes et avec des mélodies populaires que sans le savoir, ces acteurs éphémères de types, de genres et de natures différentes se côtoient sans rivalités et appréhendent, ensemble, le rapport non-violent.

Quel formidable tableau ! Quel spectacle incroyable ! Surtout au pays des frontières…

Scène 2 – « Le musicien »

Tout en distribuant à qui veut bien les entendre ses conseils, il se présente comme musicien d’un artiste de rap français très connu. Je profite des brefs moments qu’il laisse entre deux paroles pour échanger avec lui et lui proposer un café, mais l’interaction ne l’intéresse pas. D’un ton un peu supérieur, voire un peu vaniteux, il joue tout en continuant d’expliquer ce qu’il fait. Il ne restera pas une fois les baguettes posées.

Scène 3 – « Les enfants »

Pas besoin de scénario, pas besoin de préparation, leur rôle est naturel. C’est peut-être leur plus grande force que de faire, d’être, de jouer, de participer à cette pièce, sans prendre d’autres postures que la leur. Certains recherchent des DVD, des objets qui pourraient leur convenir, mais la plupart se tournent assez rapidement vers les activités musicales, sportives et ludiques. Un petit groupe reste autour de la table centrale. Un adulte, éducateur sur le quartier, leur propose d’écrire leur prénom à la façon d’un « tag ». Ils attendent leur tour dans le calme, parfois en buvant un thé, ils vont et viennent au gré de leurs intérêts et des activités qu’ils souhaitent faire.

De la danse, des dialogues, et tout cela avec des attitudes simples et des postures attendues et cohérentes avec le statut d’enfant qu’ils ont au sein de la troupe.

C’est là toute la richesse de cette représentation théâtrale : l’éphémère et la spontanéité, comme un prérequis nécessaire à cette forme « d’art de l’instant présent ».

ACTE 3 - « S’ennuyer utilement »

Scène 1 – « Moment de calme »

En panne d’inspiration, ils improvisent alors des chansons, discutent calmement en buvant un café ou un thé. C’est une sorte de « respiration » qui vient ponctuer le scénario improvisé. En effet, pas de rythme à priori, pas de temporalité définie en amont, mais qui se construit au fur et à mesure de la journée et du jeu des acteurs. On réaccorde les guitares, on échange des banalités, on fait un peu de rangement. Certains adultes du groupe d’éducateurs font des allers-retours, vont rechercher des objets dans le véhicule, d’autres en profitent pour téléphoner ou prendre des photos.

Toute cette improvisation fait pourtant partie du spectacle, comme pour permettre et faciliter la venue de nouveaux acteurs et l’arrivé d’une nouvelle dynamique.

Quelques pas de danse malhabile ont lieu entre une comédienne régulière qui joue ici le rôle de bénévole, et un des éducateurs. Pas de quoi susciter l’émoi, l’exaltation ou l’euphorie, mais juste ce qu’il faut pour signifier que le spectacle continue, dans une forme de sérénité simple et sincère.

Pas d’extravagance superflue, rien de trop, pas de postures surjouées, mais juste de quoi maintenir vivant ce théâtre d’objets, ce petit coin du parc, qui sans vouloir déranger la plénitude du lieu, invite à la curiosité et à la participation.

Scène 2 – « Les collègues »

Arrivés discrètement dans le jardin, quatre adultes, dont trois hommes et une femme, rejoignent de manière disparate la scène du Boomerang. Ils échangent des bonjours et des conversations furtives auprès des autres participants déjà présents. Rien de nouveau, pas de changement de rythme ni d’activité supplémentaire à leur venue. Les échanges sont rapides et brefs et cette petite troupe supplémentaire repart, continuant sa déambulation dans le quartier. L’un d’entre eux restera un peu et participera aux activités ludiques ayant lieu dans la pelouse telle une extension de l’espace de gratuité.

Aucune onde perturbatrice n’est venue troubler la quiétude de la scène en cours.

ACTE 4 - « Dernier acte »

Scène 1 – « Dernière valse »

Tel est le cycle du boomerang, qui vient, voyage et repart. Voici le moment où il revient à l’envoyeur annonçant la fin de sa présence.

Voici venu le temps de la dernière valse, qui, semblable au 1er ballet, se déroule en sens inverse. Similaire à la première chorégraphie d’installation, c’est sans musique et à la vue de toutes et tous que commence cette dernière scène.

Les caisses d’objets se regroupent, les tables se plient, les chaises se referment et dans un dernier élan, les voiles blanches et pointues de ce théâtre libre se replient. Les allers-retours jusqu’au trottoir puis jusqu’à l’intérieur du véhicule se font dans le calme et bientôt le jardin aura retrouvé sa sérénité nocturne.

Scène 2 – « Réflexions nocturnes »

Le matériel rangé dans le véhicule, il reste ce petit groupe d’hommes, le même qui s’était regroupé au début. Les gardiens ferment le portail du jardin et c’est sur le trottoir, dans la nuit récemment apparue, que des échanges se créent au sein du groupe. On discute du nombre et du type de personnes qui ont participé, ne serait-ce que furtivement, à cet étrange spectacle.

Autant de questions, de remarques et d’observations sont posées là, spontanément, sur ce bout de trottoir de l’avenue de Flandres, dans l’indifférence générale des passants.

En revanche des réflexions nouvelles et des hypothèses apparaissent.

L’un d’entre eux se propose pour réaliser un compte-rendu factuel dans les jours suivants. Un autre met en avant les nombreuses observations qu’il a pu enregistrer sur son téléphone. Certains écoutent et sont moins loquaces.

Cette réunion informelle se termine lorsque les adultes du groupe se saluent et repartent, comme ils sont venus, chacun de leur côté. Le moteur du véhicule ronronne en accompagnant une dernière manœuvre, reprend la route et disparaît lentement sous les lumières des lampadaires.

Pour ce soir, le rideau est tombé sur la scène et avec lui les souvenirs de cette journée et des rencontres humaines aussi. Si tout n’est pas possible, tout reste possible.

Sébastien DOUSSAUD

Pour Lignes de Crête

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